Curadoria de Peso: Fan Bingbing, Kim Jeewoon e Hong Kyung-pyo revelam escolhas para o Festival de Busan 2026

O prestigiado Festival Internacional de Cinema de Busan (BIFF) deu um passo gigante na preparação de sua 31ª edição, marcada para acontecer de 6 a 15 de outubro de 2026. A organização do evento revelou a aguardada programação da mostra "Carte Blanche", que este ano traz uma curadoria extraordinária assinada por três das mentes mais influentes do cinema asiático contemporâneo: a aclamada atriz chinesa Fan Bingbing, o visionário diretor sul-coreano Kim Jeewoon e o lendário diretor de fotografia Hong Kyung-pyo.

Além de celebrar a história da sétima arte com exibições especiais escolhidas a dedo por esse trio de peso, o festival anunciou uma expansão agressiva em seu mercado de negócios, o Busan Story Market (BSM). Com novas frentes focadas em remakes tailandeses e propriedades intelectuais (IPs) vindas diretamente de Hong Kong, o evento consolida sua posição como o epicentro do desenvolvimento audiovisual na Ásia.

O que é a mostra "Carte Blanche"?

A mostra "Carte Blanche" — expressão em francês que significa "total liberdade de escolha" — é um dos segmentos mais intimistas e celebrados do Festival de Busan. O conceito convida grandes personalidades da indústria cinematográfica global para selecionar obras fundamentais que moldaram suas próprias trajetórias artísticas e sensibilidades estéticas.

Mais do que uma simples exibição de clássicos, as sessões funcionam como um espaço de intercâmbio cultural direto. Após cada projeção, os curadores convidados participam de debates exclusivos com o público, revelando os segredos de bastidores e as conexões emocionais que possuem com os filmes escolhidos.

As escolhas dos mestres: De Park Chan-wook a George Miller

A seleção deste ano reflete a diversidade de estilos e a riqueza visual de seus curadores. Cada um dos três nomes convidados trouxe uma perspectiva única sobre o que define a força do cinema.

A atriz Fan Bingbing, conhecida mundialmente por sua presença magnética nas telas e por sua atuação constante em júris de festivais internacionais, escolheu o aclamado suspense erótico "The Handmaiden" (A Criada, 2016), dirigido por Park Chan-wook.

Para Fan, o filme é um exemplo perfeito de emancipação feminina e maestria visual: "A Criada tece desejo, decepção e poder através de sua estética requintada, enquanto acompanha duas mulheres presas em seus próprios dilemas à medida que se confrontam, eventualmente salvando a si mesmas e se libertando das amarras do destino. As mulheres capturadas pelas lentes do diretor Park Chan-wook são perigosas e livres. Fiquei profundamente captivada por sua clareza, audácia e vitalidade."

Já o diretor Kim Jeewoon, responsável por clássicos modernos como "A Tale of Two Sisters" (Medo, 2003) e o recente "Cobweb" (Teia de Aranha, 2023), optou pela energia bruta do clássico "Mad Max" (1979), de George Miller.

Kim descreveu o longa de ação australiano como uma aula prática de cinema visceral: "Mad Max é o início de uma grande lenda e o filme mais selvagem, durão e instintivo de toda a franquia. O choque e o medo que senti com a força absoluta de sua energia quando o vi pela primeira vez ainda estão vivos em mim. É um filme que prova o que o verdadeiro 'cinema cinematográfico' pode ser."

Por fim, o renomado diretor de fotografia Hong Kyung-pyo — o olho por trás de obras-primas como "Parasita" (2019) e "Expresso do Amanhã" (2013) — escolheu o clássico europeu "A Liberdade é Azul" (Three Colours: Blue, 1993), dirigido por Krzysztof Kieślowski.

Hong destacou o impacto emocional que as cores exercem na narrativa: "Toda vez que assisto a 'A Liberdade é Azul', a perda e a solidão capturadas em seus tons azuis parecem novas, e isso me lembra mais uma vez o quão profundamente as imagens podem transmitir emoções."

### Por que isso importa > A curadoria da mostra "Carte Blanche" em Busan não é apenas um exercício de nostalgia cinematográfica; ela serve como um termômetro estético de como os maiores criadores da Ásia enxergam a evolução da narrativa visual. Ao colocar lado a lado o erotismo psicológico de Park Chan-wook, o niilismo motorizado de George Miller e a melancolia cromática de Kieślowski, o festival cria um diálogo intercultural riquíssimo. Ao mesmo tempo, a robusta expansão do Busan Story Market reafirma o papel do festival como o principal motor comercial para adaptações e remakes na região, ditando quais histórias locais ganharão o mundo nos próximos anos.

Mercado de Histórias: Remakes tailandeses e IPs de Hong Kong em alta

Enquanto a mostra "Carte Blanche" celebra o passado e o presente artístico, o Busan Story Market (BSM), operado pelo Asian Contents & Film Market (ACFM), foca inteiramente no futuro dos negócios. A grande novidade para 2026 é a introdução de duas trilhas inéditas de Propriedade Intelectual (IP), elevando o catálogo oficial de negociações para níveis históricos.

A primeira grande novidade é a seção Remake IP, focada exclusivamente na venda de direitos para refilmagens de longas-metragens já concluídos. Estreando com força total, a seção destaca a Tailândia — nomeada o País de Honra do ACFM deste ano. Cinco títulos tailandeses foram selecionados para rodadas de pitching de negócios:

"Midnight Incense"* (2026) – Um suspense de mistério e terror focado em dramas familiares. "Happy Monday(s)"* (2025) – Uma comédia dramática sobre amadurecimento. "Home for Rent"* (2023) – Um thriller de terror de grande sucesso comercial produzido pela renomada GDH559. "My Boo"* (2024) – Uma mistura carismática de romance, comédia e elementos sobrenaturais. "Congrats My Ex!"* (2023) – Uma comédia romântica vibrante ambientada em casamentos caóticos.

Além do foco tailandês, o mercado adicionou quatro IPs promissoras vindas diretamente de Hong Kong, selecionadas em parceria com a agência de desenvolvimento CCIDA. O pacote inclui três curtas-metragens de animação e uma história em quadrinhos, todos com imenso potencial de adaptação para séries animadas, longas-metragens e produtos de consumo digital.

Entre os destaques de Hong Kong estão "Blacky the Metal Arm Cat", uma ficção científica de ação sobre um gato guerreiro cibernético; "Cirkillation", um drama de suspense psicológico; "Tai Lung Fung – Full Throttle Kitchen", uma fantasia dramática ambientada em uma cozinha de restaurante familiar; e a HQ cyberpunk "Disposable Dolly", focada em uma detetive de inteligência artificial investigando uma série de assassinatos brutais.

O que esperar do Festival de Busan 2026

Com a combinação perfeita entre prestígio artístico e forte apelo comercial, o 31º Festival Internacional de Cinema de Busan promete ser um dos eventos mais dinâmicos do ano na Ásia. A união de grandes estrelas como Fan Bingbing e diretores consagrados como Kim Jeewoon garante a atenção dos holofotes da mídia global, enquanto o mercado de remakes e novas IPs abre as portas para futuras produções que certamente veremos nas plataformas de streaming nos próximos anos.

O festival principal ocorre de 6 a 15 de outubro de 2026, no Busan Cinema Center, enquanto as atividades de mercado do ACFM se concentram entre os dias 10 e 13 de outubro. Para os fãs de cinema asiático e analistas da indústria, Busan continua sendo a parada obrigatória para entender os rumos do entretenimento global.

Fonte original: variety.com